Abans que fos l'uniforme no oficial de les primeres aughts It girl, el vestit d'embenat era una cosa molt més radical: una manera completament nova de dissenyar roba. Hervé Léger no només va seguir la tendència bodycon, sinó que va ser pionera en una peça que va esculpir, recolzar i celebrar la forma femenina amb un nivell de precisió gairebé arquitectònic. I tot i que el vestit ha passat per innombrables iteracions al llarg de les dècades, els seus orígens continuen arrelats en l'artesania i la innovació.
Per entendre millor el vestit que va donar forma a la cultura pop (i la història que hi ha darrere), vam parlar amb Melissa Lefere-Cobb, cap de divisió i vicepresidenta sènior d'Hervé Léger. Amb gairebé vuit anys a la marca i una trajectòria històrica en moda, està en una posició única per salvar la bretxa entre el passat icònic de la marca i el seu renaixement modern. Aquí, s'obre sobre l'origen del vestit d'embenat, els seus moments de celebritat definitoris i com la reinterpretació d'avui tracta de potenciar una nova generació de dones Hervé.
Melissa Lefere-Cobb amb l'estilista Law Roach i el dissenyador de moda Christian Juul Nielsen en un esdeveniment d'Herve Leger.
(Crèdit de la imatge: Shutterstock)
Quant de temps fa que treballes a Hervé Léger?
He estat amb Hervé Léger durant gairebé vuit anys, començant quan va ser adquirit per Authentic Brands Group. Després d'haver treballat anteriorment a Oscar de la Renta, sempre he entès el valor del llegat d'una marca. La història d'Hervé va ser un atractiu important per a mi; poques marques tenen un ADN tan emblemàtic. Des del principi, m'he centrat a honorar aquest llegat mentre evolucionava la marca per a la dona d'avui. És un acte d'equilibri que em prenc seriosament: respectar el passat mentre construïm un futur.
Saps alguna cosa sobre el que va provocar la idea de crear un vestit d'embenat? Hi va haver un sol moment o musa que va posar les coses en moviment?
El vestit d'embenat mai va ser d'una musa; es tractava de totes les dones. Embolicar bandes de teixit al voltant del cos per crear forma sense la confecció tradicional va ser revolucionari. Era atrevit, escultòric i sense disculpes sensual. L'objectiu no era encaixar en les tendències de la moda, sinó crear una silueta que afalaga, empodera i perdura.
Quins van ser els majors reptes a l'hora de traduir aquesta idea elàstica i de contorn corporal en una peça de vestir?
El repte més gran va ser crear un tèxtil que combines estructura i estirament, prou suport per esculpir el cos però prou refinat com per sentir-se luxós. Hem desenvolupat tècniques de teixir personalitzades que requerien un gran assaig i error. No es tractava de tallar tela; era enginyeria de peces de vestir. Aconseguir la tensió i el pes correctes va necessitar temps i innovació. Hem aplicat la mateixa atenció als detalls i la tècnica a la introducció de la nostra càpsula de vestits de dia, que vam estrenar la primavera passada. Les dones volen tenir el mateix nivell de confiança quan es vesteixen per sortir a la nit que un dia a la sala de juntes.
Pots compartir els primers avistaments memorables del vestit, en una celebritat, en una revista o fins i tot al carrer?
Cindy Crawford amb el vestit d'embenat és un dels que sempre destaca. Va ser un moment definitiu que va aportar visibilitat global a la silueta. Va ser un moment tan complet per a la marca i parla del que estem fent per a la següent onada de dones Hervé, quan la seva filla Kaia va portar una reimaginació del vestit. Hervé Léger sempre ha estat una marca modelada per les dones que la porten i, a mesura que mirem cap al futur de la marca, sempre estic molt emocionat per la quantitat de dones que marca tendències d'avui que volen reinterpretar els clàssics a la seva manera.
Com va sorgir el nom de vestit d'embenat? Aquest terme formava part del pla original o va evolucionar orgànicament?
Va evolucionar orgànicament. La gent va començar a descriure el vestit basant-se en l'aspecte que tenia, com tires de tela ben embolcallades al voltant del cos. Tot i que en aquell moment no formava part d'una estratègia de màrqueting formal, el terme va capturar l'estètica i es va entendre ràpidament. Ara és una part permanent del vocabulari de la moda.
Quin paper va tenir la marca (embalatge, muntatge d'espectacles, relacions públiques) a l'hora d'elevar-la a l'estatus imprescindible?
Hervé Léger i el vestit d'embenat es van convertir en un moment cultural. Cada espectacle, celebritat, campanya i col·locació ens va ajudar a consolidar-nos en la història de la moda. La imatgeria era atrevida, el càsting era potent i el missatge era clar: aquest vestit estava fet per a dones que volien ser vistes i recordades. De la mateixa manera que les catifes vermelles i les passarel·les van catapultar la marca anteriorment, ha estat molt divertit veure com les dones joves estan descobrint la marca a través de les xarxes socials, especialment TikTok.
Hi ha alguna raó per la qual es va anomenar vestit d'embenat a més de l'obvi?
Més enllà del visual, el nom va ressonar pel que representava. El vestit no es limitava a contornar, sinó que recolzava. Oferia una estructura d'una manera que se sentia empoderadora, gairebé protectora. Aquest simbolisme va contribuir al seu impacte durador.
A mesura que el vestit d'embenat s'endinsa en el següent capítol, quines innovacions o fils narratius us fa més il·lusió explorar?
Estem increïblement emocionats de tornar a introduir el vestit d'embenat a una nova generació. La dona d'avui és polifacètica. Vol versatilitat, comoditat i significat en el que porta. Estem experimentant amb nous materials, una mida més inclusiva i una narració que reflecteixi la força en totes les seves formes. Es tracta d'evolucionar la silueta alhora que s'honra el llegat, assegurant que segueixi sent rellevant, aspiracional i empoderadora.
Compreu vestits de venda
