Louisa Jacobson és aquí, allà, a tot arreu, al cinema de la nova comedia romànica de Celine Song. Materialistes , a les pantalles de televisió de la temporada 3 del drama d'època nominat als Emmy d'HBO L'Edat Daurada , i ara a l'escenari de la producció fora de Broadway d'Emmanuelle Mattana's Trofeu Nois . Interval? Sí, Jacobson ho té, la qual cosa la converteix en un dels talents de nova generació més emocionants que apareixen avui.
Aconseguir interpretar personatges molt diferents en tres projectes diferents que surten en pocs dies l'un de l'altre se sent com un regal per a Jacobson. No sol ser que els actors emergents flexionin els seus músculs d'actuació d'una manera tan expansiva tan aviat en la seva carrera. Tot i que amb prou feines ha tingut temps de remullar-ho tot entre tirades de premsa consecutives Materialistes i L'Edat Daurada i previews for Trofeu Nois , la raresa d'aquest moment no es perd per ella.
Filla de Meryl Streep i de l'escultor Don Gummer i la més petita de quatre germans amb carrera artística, Jacobson va néixer literalment per fer-ho, i es veu en les seves actuacions elèctriques, ja sigui una dona jove que subverteix les normes socials del segle XIX, una futura núvia que es pregunta si el matrimoni és realment per a ella, o un adolescent que navega per la pressió del gènere i el masclisme.
Un dilluns al matí de finals de juny, ens vam reunir amb Jacobson per parlar del seu transcendental estiu.
Només al juny, vau protagonitzar tres projectes molt diferents tant a nivell tonal com a mitjà (pel·lícula, televisió i teatre). Em pots explicar una mica el teu enfocament a l'hora d'emprendre nous projectes? Què t'importa/parla realment en aquesta etapa de la teva carrera?
Encara estic en l'etapa de la meva carrera on he d'audicionar per a cada cosa, i com a actor, no tens tant control sobre el que fas després, i sempre dius: Quan serà el meu proper treball? Així que de vegades se sent estrany ser exigent quan dius: Aprofitaré qualsevol oportunitat que se'm vegi, però en general sé que val la pena provar una audició si el material em surt de la pàgina i si hi ha espurnes de creativitat que estan passant al meu cervell quan el llegeixo. Normalment, coses com aquestes són representacions realment honestes i que superen els límits de la vida i les coses que triem no mirar o no podem veure, que és el que em va encantar de la pel·lícula de Celine Song [ Materialistes ]. És una cineasta tan honesta i el seu sentit de l'humor està tan basat en la tragèdia de ser humà. També m'agrada buscar històries queer, especialment històries de dones queer. M'agrada difondre-ho i explicar aquestes històries més perquè crec que s'han d'explicar.
Vas créixer en una casa de belles arts. Com va influir ser el germà petit en la teva decisió d'anar a actuar?
Va ser un regal estar envoltat d'artistes des de ben petit a casa meva. Fins i tot el meu germà va dedicar-se a la interpretació en un moment de la seva vida, però va triar la música, i el meu pare és escultor. Els meus pares eren molt talentosos, eren molt motivats i es dedicaven molt a les seves manualitats, així que va ser inspirador créixer en una llar que prioritzava realment les arts i es prenia les arts seriosament com a vocació. Per això, la nostra imaginació sempre disparava a nivells bojos. El joc és essencial. És a l'arrel del teatre, i estàvem constantment involucrats en aquest tipus d'obra imaginària, tant si es tractava de disfressar-nos junts i després de muntar un espectacle. Vull dir, vam arribar a cobrar entrades a la porta. Teníem sistemes de taquilla. Va ser realment increïble. Sóc cinc anys més jove que la meva germana que és la més propera a mi. Així que sempre estaven al capdavant, però em va encantar. Va ser una manera tan brillant i inspiradora de créixer, i això no em va deixar mai. Només es va quedar. Quan ets tan jove i ho fas tan aviat, no desapareix. L'apreciació per això no s'esvaeix mai. No va ser per a mi.
Vas començar la teva carrera professional al teatre abans de donar el salt a la interpretació cinematogràfica L'Edat Daurada . Per què es va sentir com el moment/projecte adequat per fer aquest canvi? Com va ser això per a tu pel que fa a la teva experiència com a actor?
Em vaig graduar a l'escola de teatre el 2019 i ho estava fent Romeu i Julieta al Old Globe just després de graduar-me, que va ser una producció tan bonica i una cosa tan sorprenent de poder fer. Interpretar Julieta és com un paper de somni. Ho estava fent i vaig fer una audició L'Edat Daurada . S'espera que et graduis i només intentes trobar la feina on es troba. Realment no importa si és a l'escenari o a la pantalla o alguna cosa semblant. Crec que la decisió de triar fer una audició L'Edat Daurada va ser una mica una obvietat. Em va emocionar molt el fet que fos Julian Fellowes. Jo era tal Downton Abbey ventilador quan va sortir per primera vegada. Vaig veure aquell programa religiosament, i realment no sabia res d'aquesta època de la història de Nova York, que és una bogeria perquè va ser realment quan la ciutat, tal com la coneixem, es va construir i es va formar. Així que, per descomptat, faré una audició per a això.
I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.
Jonathan Bailey em va dir una vegada que tornar als escenaris sempre se sentia com un restabliment creatiu per a ell. Et sents igual?
Cent per cent. Està totalment a terra. … Què és meravellós de treballar L'Edat Daurada és que tots els actors són actors de teatre, la majoria ho són. Fins i tot els que no ho són, encara tenen aquest esperit d'actor de teatre. És una comunitat tan vibrant i de suport, i crec que tenir l'oportunitat de tornar-hi em recorda el perquè del que faig i l'aspecte comunitari d'això. El rigor, només la possibilitat d'utilitzar el meu cos a l'espai d'aquesta manera, és tan satisfactori. De vegades, a la televisió, hi ha una manera de sentir-se... No vull dir moderació, però hi ha una sensació de control que és útil, sobretot en L'Edat Daurada perquè has de complir les regles d'etiqueta de l'època i les rígides normes de comportament, i t'has de cenyir al guió. Poder ser lliure dins d'aquests regnes tan estrets és un repte tan deliciós.
Crec que em va preparar poder seguir fent teatre i continuar entrant en l'àmbit del cinema. Requereix tal habilitat tècnica que és útil. Però el teatre és un lloc tan bàsic. M'encanta tornar-hi. Vaig dirigir l'ajudant de l'obra del meu amic l'any passat a la vinya, Espècies invasores , i fins i tot estar involucrat a l'altra banda va ser tan meravellós tornar a aquest aspecte comunitari de l'actuació.
Tres temporades en marxa L'Edat Daurada , què t'ha ensenyat sobre tu interpretant la Marian?
Crec que hi ha paral·lelismes entre la Marian i jo. Ella ha crescut molt i, de la mateixa manera, crec que també ho he fet. Vull dir que és una mica perfecte que hi vaig entrar tan verd perquè ella venia a Nova York tan verda, tan oberta els ulls, tan nova en tot això. Així, la temporada 1, és més ingènua i insegura d'ella mateixa. Ella està intentant trobar el seu lloc al món modern i nou, aquesta ciutat. Però ara, quan la coneixem a la temporada 3, està més fonamentada i confiada en les seves eleccions. Això és en part perquè ha estat provada emocionalment i socialment. A través d'aquestes experiències, ha desenvolupat un sentit més fort de si mateixa i ja no busca altres persones per definir el seu camí. Ella comença a confiar en els seus propis instints. Crec que em puc relacionar molt amb això en el meu propi viatge des de graduar-me a l'escola de teatre fins arribar on sóc ara.
A qui t'has acostat més a la sèrie?
Oh, vaja. Vull dir a Denée, l'estimo absolutament. Ella és una persona molt important a la meva vida perquè hem viscut aquest espectacle junts durant uns moments tan salvatges, amb la pandèmia i amb la vaga [d'escriptors], així que hem navegat junts per aigües difícils d'aquesta manera. Ben Ahlers, que interpreta a Jack [Treacher], i em vaig conèixer a... Vull dir que va ser el 2017 o el 2018 al Festival de Teatre de Williamstown. Estàvem fent una obra de teatre junts, i durant l'estiu del 2019, em va enviar un missatge de text i em va dir: Ei, acabo de sortir d'aquesta audició per a aquesta sèrie de HBO anomenada L'Edat Daurada, i they're still casting Marian, i I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, i it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship i get tighter i tighter, i he's just so lovely. I love him so much.
N'hem de parlar Materialistes . Sembla que el final ha molestat a molta gent. Quina és la teva opinió sobre això? Què creus que diu sobre les cites modernes i les relacions de gènere avui?
Estan en braços. Déu meu, és molt divertit. Vull dir, ho entenc. Crec que volem allunyar-nos d'una pel·lícula, una història com: Això té sentit per a mi. Això està clar. Aquesta és l'opció moralment correcta, o aquesta és la que té més sentit sobre el paper». Però crec que és més interessant allunyar-se d'un projecte com: Bé, això no estava lligat necessàriament en un llaç net, i m'està fent pensar en les meves pròpies eleccions. Estic pensant en les preguntes que tinc al cap quan estic plantejant comprometre'm amb algú, i crec que no volem mirar aquestes coses dins de nosaltres mateixos, però ho hem de fer, i potser per això la gent està enfadada. No s'enfronten a les seves pròpies coses.
Exactament. És bo ser desafiats de vegades.
És com Trofeu Nois . No acaba ben lligat en un llaç. Et deixa, crec, incòmode perquè no saps com sentir-te. Volem que ens diguin com ens sentim, però crec que és una narració molt més forta si ho has de descobrir per tu mateix. A més, el més divertit Materialistes Tinc la sensació que Charlotte, el meu personatge d'aquesta pel·lícula, és com si la Marian fos transportada del 1883 al 2025. Quan vaig aconseguir aquest paper, vaig dir: Seré encastat? És com les dones que no saben si es volen casar o si tenen dubtes sobre el matrimoni, com els peus freds greus. És curiós perquè fins i tot l'any 2025, veus que una dona diu: Per què opto per casar-me amb un home? Puc fer qualsevol altra cosa amb la meva vida. Per què estic fent això? Per què segueixo aquest camí tradicional, i ho faig perquè és el que fa la gent?' És tan fascinant.
Quan penses en el matrimoni i el festeig L'Edat Daurada period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.
Què va ser el que realment us va parlar de l'enfocament de Celine Song a la comedia romàntica?
Vaig pensar que va subvertir les expectatives d'una comèdia romàntica, i crec que va ser realment interessant i, òbviament, m'encanta Celine Song. Vaig mirar Vides Passades quatre vegades quan va sortir, i em vaig alegrar molt que això fes el circuit de premis, també, perquè és complex, però és una història relatable i accessible sobre l'amor i l'amor perdut i l'amor passat i què significa immigrar. Es tractava de tantes coses grans però a través d'una història tan estreta. En general, sembla que les pel·lícules que es consideren per als premis han de ser grandioses en gestos, però crec que el fet que es considerés la seva va ser genial perquè té una habilitat específica per fer històries realment humanes i les complexitats emocionals que hi tenen se senten molt grans a través de plans senzills i boniques. El seu DP és un geni. Em va encantar treballar amb ell.
Passant de marxa al teu tercer projecte Trofeu Nois , aquest és un espectacle tan interessant perquè centra quatre nois joves que es preparen per a un debat final amb el prompte El feminisme ha fallat a les dones i explora temes de drets, abusos i pressions de la masculinitat adolescent, però és retratat per dones queer i/o actors no binaris. Com a dona queer, què agraeixes de l'ús d'actors queer i no binaris en aquests papers?
Crec que és genial perquè estem molt acostumats a veure l'arrossegament amb l'arrossegament d'home a dona o assignat d'home al naixement a dona, i això és molt, almenys a Nova York i als nostres cercles, és un gènere molt familiar. Així que crec que és emocionant perquè normalment no veiem aquest arrossegament capgirat. Estava tan preparat per involucrar-me en això. Només vull més d'això, en general. A l'obra, bàsicament estem fent arrossegament, així que, en aquest sentit, és una exploració lúdica del gènere com a actuació a través d'actes repetits. Vull dir, estem literalment repetint els mateixos actes cada nit, però, per descomptat, també és una crítica molt aguda sobre les construccions de gènere. Crec que és a través de l'arrossegament d'aquesta obra que també entenem les conseqüències espantoses i del món real de la masculinitat i la feminitat, i són aquestes construccions i la seva capacitat per mantenir sistemes patriarcals nocius.
La subversió existeix no només en el càsting, sinó també en la mescla, l'estructura de l'obra, especialment la seva combinació de comèdia estilitzada amb un realisme cru. Realment supera els límits i subverteix les expectatives del que l'audiència... Creuen que entren i veuen una cosa, i després diuen: Déu meu, no sabia que aniria a veure això. Així doncs, l'efecte és molt esgarrifós, i després de l'espectacle m'han dit molta gent que ens oblidàvem que en realitat no éreu nois, la qual cosa és una cosa fascinant per emportar i recolza encara més aquesta teoria sobre el gènere com a rendiment. Bàsicament, és una oportunitat genial per expandir-se al masclisme, jugar amb aquests gestos que fan els nois. És tan satisfactori. És molt divertit posar-ho com a disfressa i encarnar-lo.
A més, el personatge, perquè camina pel món i no s'ho pensa dues vegades en l'espai que ocupa, només camina i no dubta del seu talent i de la seva capacitat i del que pot aportar al món. És tan confiat. M'ha encantat interpretar a algú així perquè em requereix ocupar espai i tenir confiança, i el resultat és realment emocionant. L'obra continua ensenyant-me que no hi ha cap gènere fix, inherent, masculinitat i feminitat; tot el que hi ha entre aquestes dues coses existeix en tots nosaltres tot el temps.
Atrapa a Jacobson a l'escenari ara Trofeu Nois , en streaming a HBO a L'Edat Daurada , i als teatres a Materialistes .
Fotògraf: Hedi Stanton
Estilista: Edward Bowleg III
Perruqueria: Clara Leonard
Maquillador: Àlex Levy
