Alt-Girl Fashion s'ha tornat viral a TikTok: aquí teniu el que heu de saber

Les tendències no apareixen com a màgia en el zeitgeist; sempre es poden remuntar a a fonamental moment . Podria ser el debut d'una col·lecció de passarel·la, l'inici d'un moviment polític, un esdeveniment de cultura pop sensacionalista o un fenomen viral a les xarxes socials; sigui quin sigui aquest moment, pot infiltrar-se i influir en allò que triem vestir d'una manera que mai ens imaginàrem. La roba ens pot explicar la història d'on es troba la cultura en general perquè les col·leccions solen ser la culminació del que està passant al món. I tot i que totes les tendències ens poden indicar la psique del col·lectiu, cap parla de com ens sentim ara mateix més que de l'auge de la moda de les noies alternatives.

Suposem que tens la clarividència per predir que estaríem davant d'una pandèmia global, el canvi climàtic i el deteriorament de les democràcies arreu del món; en aquest cas, potser haureu vist venir tota l'estètica de la moda de noies alternatives. És un món dur, al cap i a la fi, i aquesta tendència és un reflex d'uns temps sense precedents. Però dir que el trastorn sistèmic és l'únic que ha contribuït al retorn de la moda alternativa no seria tota la veritat: hi ha algunes altres forces en joc aquí. Així que he fet una immersió profunda per definir què és la moda de les noies altes i mostrar com les col·leccions de passarel·les i els fenòmens culturals recents han fet que aquesta estètica torni a ser. Continueu desplaçant-vos per obtenir la primicia completa.

Què és Alt-Girl Fashion?

L'estil sempre ha estat una eina per a les comunitats marginades per subvertir l'opressió, i cap altre moviment de moda s'enfuria més clarament contra la màquina (també conegut com a corrent principal) que l'auge de la moda alternativa. Molta gent pot conèixer la moda alternativa perquè és viral a TikTok, però aquesta estètica té més història. L'estil alternatiu ha definit durant molt de temps diverses èpoques i ha sorgit de múltiples subcultures, com ara el gòtic, el punk, l'emo i el grunge, per citar-ne algunes. Tot i que la moda de les noies alternatives pot haver començat en petites subcultures, el seu impacte es pot sentir a tot arreu. El retorn de la moda de les noies altes es pot atribuir a una gran quantitat d'esdeveniments, des de l'òbvia reacció angoixosa a l'estat del món fins a influències més subtils.

Prenguem, per exemple, l'auge de músics com Olivia Rodrigo i Rina Sawayama, que han conreat un nou so pop-punk. O mireu com les parelles de poder (penseu a Megan Fox i Machine Gun Kelly) han popularitzat recentment la moda alternativa a la catifa vermella. O desplaceu-vos per TikTok i cerqueu moda de noies altes o era del vilà i comproveu com les converses sobre desviar-se del corrent dominant estan dominant ara mateix. Però possiblement l'indici més inequívoc que aquesta estètica ha tornat són les pistes F/W 22. Més endavant, hem destacat com l'estètica d'estil de cada subcultura alternativa ha aparegut a les passarel·les i ha comprat les peces crítiques necessàries per adoptar l'aspecte alternatiu.

Alt-Moda femenina a les passarel·les

Les tendències de la moda alternativa de la primera onada es remunten a mitjans dels anys 80 amb la popularització del gothcore (o, en termes senzills, la roba gòtica). L'estètica de la moda gòtica (i cultural) va passar de la subcultura al corrent principal gràcies a bandes populars com The Clash i dissenyadors com Yohji Yamamoto i Alexander McQueen. I tot i que l'estil es pot haver popularitzat en la història més recent, en realitat és una estètica que s'inspira en l'època victoriana.

L'Anglaterra del segle XIX va lluitar amb el dolor col·lectiu a mesura que el país i la mà d'obra es van industrialitzar mentre la delinqüència i les malalties infeccioses afectaven la societat. Aquell moment en el temps va donar lloc al que ara coneixem com la mirada de dol que es portava als funerals, però també va ser una part fonamental dels inicis del gothcore. A diferència d'altres estètiques de moda alternativa, el gòtic es caracteritza per només vestits totalment negres , però això no vol dir que sigui avorrit. De fet, les pistes F/W 22 van demostrar el contrari.

Des de Versace fins al número 21 passant per Givenchy, vam veure dominar els looks d'inspiració gòtica. Però el que els va fer gòtics va ser fins als detalls: els aspectes totalment negres van rebre un toc romàntic amb cotilles, puntes i ferreteria. Si no n'hi hagués prou, cada look s'ha dissenyat amb accessoris gòtics com ara joies grans adornades amb emblemes de creus, guants d'òpera, collarets de gargantilla i sabates de plataforma . Potser sóc un fanàtic d'un romanç fosc, però tenint en compte com de divina era l'aspecte de la pista, és fàcil veure com es podria enamorar de totes les coses d'inspiració gòtica.

Compreu peces d'inspiració gòtica:

Enterra'm amb aquest vestit.

Les plataformes són imprescindibles per crear l'aspecte.

Aquestes arracades de punyal se senten molt gòtiques.

L'encaix és una part característica de l'aspecte gòtic.

Imagineu-vos aquesta faldilla amb un parell de botes gruixudes, nerviosa, oi?

Fet per caminar.

Amb l'auge del gothcore, vam veure una altra bombolla estètica alternativa a finals dels 70 fins a mitjans dels 80: el punk. Però si bé aquestes dues estètiques alternatives van augmentar en popularitat al mateix temps, les subcultures no s'han de confondre. Moda punk , la cultura i la música es van conèixer per primera vegada gràcies als joves de Londres que buscaven una manera d'expressar la frustració davant l'idealisme de les generacions anteriors i la manca de canvi sistèmic. El punk pot haver entrat al xat perquè bandes famoses com els Sex Pistols i els Ramones s'enfonsaven algunes plomes, però es va consolidar a la cultura perquè va influir en la moda.

Tot i que alguns dels dissenyadors més influents (com Vivienne Westwood) ho van acceptar, l'estètica punk es defineix principalment com un moviment anti-moda. Això queda clar a través de les grapes lletges que defineixen l'estil punk, com ara peces estampades amb tartans, botes gruixudes i peces inspirades en bondage. Però també és evident en texans estalviadors i samarretes de bandes que es van tallar per crear aspectes massa angoixats o jaquetes de cuir adornades amb passadors i tacs de seguretat. La moda punk es tractava (i encara ho és) de provocar un enrenou, i aquest esperit ha continuat a través de les col·leccions F/W 22.

Des de la col·lecció d'inspiració punk d'abans de la tardor de Dior fins a la col·lecció adornada amb tacs d'Aniye Records, està clar que la moda punk ha tornat. Tot i que els aspectes d'inspiració punk de les col·leccions de tardor poden semblar més pop ja que tenen siluetes tradicionalment femenines, tenint en compte com l'estètica massa femenina com Barbiecore ha estat popular l'estiu passat, aquesta estètica encara té aquest avantatge.

Compreu peces d'inspiració punk:

Tot armari d'inspiració punk necessita una gran jaqueta de cuir.

No es pot homenatjar el moviment punk sense tenir almenys una peça de la mare del punk (també conegut com Vivienne Westwood).

Les peces angoixades són una part característica de l'aspecte punk.

Tot això és punk.

Les malles de xarxa formen part del paquet d'inici punk.

Les botes de combat són una part essencial per tornar a crear aquest aspecte.

Sense l'auge de la moda punk i gòtica als anys 80, potser mai no hauríem tingut el moviment d'estil més controvertit dels anys 90: ejem, grunge. La moda alternativa sempre ha estat anar a contracorrent, i res no en parla més que l'auge del grunge. Algunes coses distingeixen aquest moviment dels moviments alternatius anteriors, els principals són els seus orígens i la seva sensació. Tot i que el gòtic i el punk poden haver estat associats amb la joventut de Londres, el grunge va començar a les costes de Seattle. Moltes bandes populars de heavy metal i punk no girarien per totes les parts dels Estats Units durant el seu apogeu, per la qual cosa va provocar un moviment de so i estil alternatiu al moviment alternatiu més ampli que tenia lloc en aquell moment.

El grunge es va definir per l'auge de bandes com Nirvana, i l'estil sovint s'atribueix al difunt cantant principal de la banda, Kurt Cobain . A diferència de les antigues estrelles del passat, els músics del moviment grunge no donaven aquesta vibració 'rock'n'roll'; en comptes d'això, sovint estaven completament desfets amb la roba més bossa possible que semblava de la botiga de segona mà local. No t'esperaries que aquest look (caracteritzat per jerseis de ratlles, franel·les, sabatilles pràctiques i botes de combat) esdevingués l'alta moda, però d'alguna manera ho va fer.

Aquell moviment cap a fer grunge passar va ser defensat per dissenyadors com Anna Sui i Marc Jacobs a principis dels anys 90. I mentre que el moviment grunge inicial va agafar la ira de la indústria de la moda (Jacobs va ser acomiadat del seu paper creatiu a Perry Ellis per la seva col·lecció grunge), aquesta estètica ha tornat a tornar. A tot arreu, les col·leccions F/W 22 estaven plenes d'elements gruixuts: samarretes de gran mida es van desplaçar per la passarel·la de Givenchy i les samarretes de la banda es van encoixinar a Marine Serre, demostrant una vegada més que aquest estil no només ha tornat, sinó que està donant a les noies altes el que volen.

Compreu peces inspirades en el grunge:

Qui sabia que el grunge podia ser tan elegant?

Tota noia grunge necessita una samarreta bonica.

Els pantalons amples són imprescindibles per recrear aquesta estètica.

Recordeu la popularitat que eren aquests als anys 90?

Cim del grunge.

Un parell de botes bàsics per a qualsevol noia alternativa.

Tenint en compte el recent retorn de totes les coses Y Relacionat amb 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

La música emo es remunta fins als anys 80 i va arribar a bon port com altres moviments alternatius. Però a diferència d'altres moviments, els músics estigmatitzaven regularment aquesta etiqueta perquè no volien que la seva música fos vista com a suau o massa femenina amb les seves lletres sovint hiperemocionals. Aquest estigma també es va transferir, d'alguna manera, a com va reaccionar la cultura en general davant l'estètica de la moda emo que prengué el relleu en els aughts: posar-se aquest aspecte no et portaria a cap llista de millor vestit en aquell moment. Però les coses canvien i una recerca a través de col·leccions de passarel·les recents o looks de celebritats us pot dir que, agradi o no, aquesta estètica alternativa continua essent prevalent.

Tanmateix, abans de tenir flashbacks complets, no us espanteu; l'estètica de la moda emo ha evolucionat des que es va popularitzar per primera vegada. Podeu veure aquest canvi a través de l'aspecte malhumorat que s'han posat recentment per persones destacades com Willow Smith o Kourtney Kardashian. Però la indicació més clara es troba a les col·leccions F/W 22. Aquests aspectes encara presentaven aquest ajust ajustat característic que és diferent d'aquesta subcultura, però més gran. Preneu, per exemple, els leggings ajustats de setí i làtex que es veuen a les col·leccions de Versace i Fernando Claro o les minifaldilles de Blumarine i Ambush. Però si això no fos suficient per convèncer-te dels teus sentiments, aleshores el fet que els tancs ajustats es van canviar per blazers ajustats i cardigans retallats t'hauria de convertir en la causa. Sens dubte, és la millor estètica per adoptar per a la tardor perquè no només és fàcil de portar, sinó que també ens dóna l'oportunitat de superar la nostra angoixa adolescent (d'una manera més elegant).

Compreu peces inspirades en emo:

L'angoixa d'aquest vestit de jersei fa que se senti molt inspirat, però la silueta clàssica fa que sigui fàcil de portar.

Aquesta bossa de Givenchy em emociona.

Sortiu.

Condimenta el teu blazer optant per una versió de pell.

Les peces cenyides són imprescindibles per aprofitar l'estètica emo.

Vibracions skaterboy, però en forma de taló.

Considereu aquest el vostre anunci de servei públic que no tota l'estètica de la moda alternativa ha d'estar lligada a moviments polítics o musicals. Un cas concret: la moda biker. Molt abans que el gòtic, el punk o l'emo fossin de moda, l'estètica bikercore va establir l'asfalt per als futurs moviments de moda alternatius. De la mateixa manera que cada subcultura es va convertir en part de la cultura de masses, les motocicletes inicialment només estaven disponibles per als pocs que tenien els mitjans econòmics per pagar-les. No va ser fins als anys 20 que aquest vehicle va ser més accessible per a més consumidors i, el que és més important, no va ser fins als anys 50 que vam començar a veure com aquesta estètica de motocròs es va popularitzar.

Si us ho podeu creure, l'ara atemporal jaqueta de moto ni tan sols estava al radar de la majoria dels nord-americans fins que se la van posar icones de Hollywood com Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley i The Beatles. Des de llavors, la jaqueta biker i tots els elements bàsics posteriors (com les botes negres, les joies gruixudes i les ulleres de sol ràpides) han captat la nostra atenció col·lectiva. No hi ha més proves d'això que les pistes F/W 22.

Tot i que les peces inspirades en el motocròs sempre aconsegueixen tornar a aparèixer cada poques temporades, la dedicació a l'estètica del motorista aquesta temporada va ser tan forta com un motor accelerat. Hi va haver més gestos literals a l'estètica: els models de Coperni portaven els cascos de moto i els aspectes clàssics de pell de cap a peus es van veure a Chloé i Alexander McQueen. Però després hi va haver els gestos més subtils al moviment com aspectes de denim trencat combinats amb ulleres de sol esportives a ACNE Studios, minifaldilles combinades amb botes fins a la cuixa a Courrèges i cotilles i guants inspirats en motocròs a Dior. El resultat és una culminació d'aspectes i elements bàsics que fan més fàcil acceptar aquest ambient de motorista despreocupat que aprendre a conduir una motocicleta.

Compreu peces inspirades en moteros:

No és un aspecte de motorista sense aquest element bàsic.

Cada look inspirat en moto necessita unes quantes joies avantguardistes per acabar el conjunt.

Ideal per posar-se sota la teva jaqueta de moto.

La minifaldilla té un moment oficial.

És una mica dolenta.

Aquestes són botes hot-rod si les he vist mai.

El final d'aquesta història és a prop, però per a molts, l'exploració del que significa per a ells la moda de les noies alternatives tot just comença. Hi ha tantes estètiques que pots explorar per aprofitar tots els sentiments i llistes de reproducció que t'inspiren en aquest moment, però si hi ha un moviment actual que hauries de vigilar, és el que anomeno heroïnes distòpiques. En termes senzills, aquesta estètica és l'uniforme de fi del món inspirat en tots els moviments de la moda alternativa anteriors, però amb una flexió més futurista. Penseu en aspectes negres de cap a peus, abrics o vestits de cuir de llargada màxima, sabates gruixudes, guants de cuir i lents inspirades en els anys 90. Bàsicament, és el que us imagineu personatges com Trinity La Matrix o Katniss Everdeen de Els jocs de la fam vestint-se al compte enrere final de la pel·lícula per salvar el món (o ells mateixos).

I tot i que aquesta estètica sembla dins de l'àmbit de la ciència-ficció, tenint en compte l'estat del món, sembla que aquesta estètica només s'adaptaria a la bombolla. Però, a diferència dels moviments anteriors, això no es va iniciar a causa d'un gènere musical en ascens, de noves tecnologies o d'angoixa general, sinó que prové de la ment dels dissenyadors de moda.

Més concretament, ve de la ment genial de Demna de Balenciaga. Tot i que l'aspecte distòpic estava a tot arreu aquesta tardor (des d'ACNE Studios fins a Del Core), Balenciaga ha estat repartint looks de la fi del món des de l'inici de la pandèmia. No trobaràs l'estètica escapista com cottagecore en aquestes col·leccions, es tracta d'aspectes que et facin incòmode . Tant si es tracta del mono negre viral vist a Lizzo i Kim Kardashian com a la bossa de mà de 1.790 dòlars amb forma de bossa d'escombraries, cada peça està pensada per fer-nos pensar com definim allò que està de moda. Com totes les grans estètiques de la moda alternativa, la creació de l'heroïna distòpica utilitza la moda per aprofitar la psique col·lectiva. Tant si això fa pensar com provoca ansietat, està clar que aquesta estètica de noia alternativa, i totes les altres d'aquesta història, pinten una imatge del moment en què ens trobem.

Compreu peces d'inspiració distòpica:

Els temps ràpids demanen ombres ràpides.

Tota heroïna distòpica necessita un abric llarg de cuir.

Són els guants per a mi.

Els elements utilitaris (com les butxaques) són necessaris per tornar a crear aquest aspecte.

Aquestes botes de moda són la manera perfecta d'abraçar la moda alternativa aquesta tardor.

Salvar el món serà més fàcil amb una bossa gran.

Següent: L'estiu de la noia calenta ha arribat i l'era del vilà ja és: aquí teniu el que cal saber i portar