Ho sento, luxe tranquil: crec que aquesta serà l'estètica definitòria del 2024

No sóc un psíquic, però hi ha algunes coses que puc veure des d'una milla de distància. Com a editor de moda, he arribat a acceptar que és un requisit previ a la indústria estar marcat amb els poders superiors que hi ha (també conegut com seguir les cases de moda religiosament), ja que és un mitjà per preveure el futur. És possible que els veterans de la indústria no estiguin movent les mans sobre una bola de cristall, però estan constantment explorant col·leccions de passarel·les, xarxes socials i seccions de nou arribats a la recerca del que vindrà. Sense aquesta previsió, no hi hauria manera d'especular quines tendències definiran l'any, les marques que explotaran o fins i tot quines peces arribaran a l'estatus de culte: és una part essencial del procés! Per descomptat, per molt que facin les previsions dels experts de la moda, res no pot estar realment a la moda fins que no s'impregni la cultura pop més gran. La indicació que una tendència ha fet això no és només per la seva prevalença a la pista o a la catifa vermella. També és l'aparició d'una nova estètica de moda.

Estimar-lo o odiar-lo, ara estem en l'era en què vestir-se amb un tema ja no és un tòpic o cursi. Sí, alguns encara podrien considerar que l'estètica de la moda és l'antítesi de l'estil personal, però m'agradaria discrepar. El concepte de vestir-se per estètica no només ha canviat la manera com ens relacionem col·lectivament amb la roba, sinó que també ens ha donat una excusa per deixar de banda la moda ràpida. Per a aquells que encara no han establert el seu estil personal, l'estètica ofereix una manera d'explorar noves perspectives de moda sense ensopegar-se. En última instància, la clau per enganxar l'aterratge a l'hora d'adoptar una estètica es redueix a triar-ne una que pugui apostar amb art entre ser tendència i atemporal. No hi ha altres èxits estètics que apunten en punta com el balletcore. (Perdoneu el joc de paraules.)

En les últimes temporades, hem vist que el concepte d'adherir-se a l'estètica de la moda ha augmentat per la tendència del balletcore. En part, l'atractiu d'aquesta estètica té a veure amb la seva associació amb la forma artística de la dansa de ballet. També té a veure amb com s'han convertit les peces inspirades en el ballet a l'alta moda. Amb la tendència assolint noves altures de popularitat, tinc la intuïció que ha arribat per quedar-se a llarg termini. No em creus? Més endavant, estic desglossant els orígens d'aquesta estètica de la moda, per què la moda de balletcore continuarà sent rellevant i les peces clau que necessitareu per adoptar el vostre look. Que comenci la lliçó de balletcore.

Què és la moda del balletcore?

Abans de saltar completament a la història del balletcore, val la pena examinar com l'estètica de la moda parla del moment cultural més ampli. No és cap secret que l'estètica de la moda ha dominat tots els racons d'Internet en els últims anys. Tot i que totes aquestes estètiques poden semblar petites tendències trillades, la línia directa és un desig inconscient de trobar poder a la moda en una època en què molts se senten impotents. Per a alguns, això significa adoptar una estètica de la moda arrelada a subvertir les expectatives de gènere, per exemple, vestir-se i vestir-se de l''era del vilà'. moda alternatiu de noies . Altres utilitzen la roba com a forma de mostrar la dissidència contra el capitalisme modern (vegeu coqueta o cottagecore estètica com a prova). Algunes opten per retreure les idees sobre la feminitat abraçant la seva infantesa, és a dir, vestint-se d'una manera que aporti alegria al seu fill interior o que s'inclinin en totes les coses tradicionalment femenines.

Tot i que cada estètica és molt diferent en el retret, el seu objectiu és el mateix: trobar poder jugant amb l'estil personal. És una cosa que el balletcore fa de manera sublim, ja que la tendència aconsegueix ser totes aquestes coses i més. Tot i que es podria pensar que aquesta estètica de moda només es pot tallar roba inspirada en aquesta forma de ball , això està lluny de la veritat. La moda inspirada en el ballet sempre ha estat subversiva per dret propi. Com que el ballet sempre ha estat el punt d'inflexió entre molts aspectes de la societat —des de l'alta moda fins a l'art d'alt nivell fins als nivells més alts de la societat—, ha ocupat contínuament un lloc a la història que no s'ha de subestimar.

Ara podem associar el ballet com una forma d'art elevada, però sovint ha existit en els punts d'inflexió dels moviments polítics, actuant com un mirall per mostrar les idees de societats més àmplies sobre el gènere, la sexualitat i la bellesa mateixa. Lliçó ràpida d'història per a tu: el ballet va començar com una cosa que només practicaven els homes al segle XV, normalment a les corts reials. No va ser fins a les idees sobre els rols de gènere i la popularització de la dansa al segle XIX que més dones es van convertir en ballarines professionals. Però, fins i tot amb la semidemocratització del ballet, tingueu en compte que la forma d'art encara va impedir la sortida de moltes persones de color durant segles, encara tenia un llarg camí per recórrer. Un efecte no desitjat del canvi de qui podia interpretar ballet va afectar posteriorment el valor cultural que es donava a la pròpia forma d'art. Sovint, les ballarines ho eren representats com a treballadores sexuals per com vestien mentre actuaven. L'aspecte ara per excel·lència de la ballarina va ser força controvertit durant la dècada de 1800 a causa del revelador que era en comparació amb com es vestia la gent durant aquest període.

No va ser fins al segle XX, quan cases de moda de luxe com Dior i Balmain es van inspirar en el ballet per a les seves col·leccions, que vam veure que les percepcions negatives començaven a canviar. Des d'aleshores, la moda ha tingut un paper important en l'evolució del ballet, però no és l'únic que ha influït en l'art. El ballet ha arribat al cim més alt fins ara, ja que ha aconseguit impregnar tots els aspectes de la cultura pop, incloses les pel·lícules, la moda, les belles arts, etc. Aquesta estètica de moda s'ha detectat en tot, des d'imatges guardonades com Cigne Negre fins a fins i tot els crèdits inicials de Sexe i ciutat , on Carrie Bradshaw porta un tutú al mig de Manhattan. Si això no fos suficient, la recent adopció generalitzada de la tendència a les xarxes socials ha demostrat que el balletcore no és només gran, sinó que és estat al voltant.

Sens dubte, es podria atribuir la rellevància continuada del ballet a la seva presència aclaparadora en diferents mitjans de comunicació, però el que ha mantingut l'emoció que l'envolta va més enllà. Aquesta tendència de moda ens ha mantingut col·lectivament alerta a causa de la dedicació dels dissenyadors a impulsar l'evolució visual de l'estètica. Per descomptat, sempre hi ha hagut apunts subtils a la forma d'art de la moda, però mai fins al punt que hem vist recentment. És gairebé impossible ignorar la presència constant de totes les coses adjacents al ballet, ja que la tendència ha dominat les col·leccions de passarel·les des de principis dels anys 2020.

No falten els rebuts per demostrar que el balletcore sempre ha existit, però no es pot negar com les marques de moda específiques han fet gran la tendència: ejem, Miu Miu . Si haguéssim de traçar l'inici del ressorgiment del balletcore, seria amb el debut de l'espectacle F/W 22 de Miu Miu. L'espectacle, que va rebre l'aclamació de la crítica immediata, va marcar el retorn triomfal de les emblemàtiques balletines amb corretja de logotip de la casa. Des de llavors, hem vist articles inspirats en el ballet defensats per algunes de les marques més populars, com Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation i Jacquemus, per citar-ne algunes. Cada temporada, incloses les col·leccions de primavera/estiu de 2024 que s'han mostrat recentment, hem vist dissenyadors reinventar el balletcore en una cosa més atrevida que mai. Però, com és exactament el nou balletcore? Segueix llegint mentre aprofundeixo en el que caracteritza aquesta estètica de moda.

Com adoptar l'estètica del balletcore

A l'hora de definir l'aspecte del balletcore, cal recordar algunes coses. El primer és que una part important de l'estètica general consisteix a aprofitar coses que són boniques i tradicionalment femenines, que es manifesta a través dels colors, els tèxtils i les siluetes escollides. Normalment, veuràs ballarines o qualsevol persona que aspiri a aquest aspecte amb una paleta pastel apagada de rosa pàl·lid, lila clar, blau nadó i verd sàlvia amb tocs de neutres, com ara blanc, negre, gris i nu. De tant en tant, s'inclourà un color més brillant com el vermell safrà a la barreja, però en general, la major part de la paleta de colors és modesta.

Pel que fa als tèxtils, veureu una barreja de materials que seran preparats per al rendiment o casuals fora de servei. Per exemple, mentre que les ballarines estan a l'escenari, normalment porten tul o gasa (el material que fa l'icònic tutú) embellit amb cristalls, volants o qualsevol altra forma d'aplicacions. Tot i que fora de l'escenari, les ballarines es refereixen a la comoditat, que es reflecteix a través de materials més transpirables que són fàcils de ballar, com ara jersei, cotó i caixmir .

El mateix es pot dir de les siluetes, ja que els horaris dels ballarins sovint els informen. Tradicionalment, l'aspecte d'una ballarina a l'escenari és un vestit amb un cosset ajustat i una faldilla voluminosa. Però els dissenyadors han ampliat aquesta silueta per incloure'l dobladillos de bombolles, cintura baixa, mànigues bufant i fins i tot vestits amb volants més amples . Pel que fa a les siluetes fora de servei, veureu més roba d'entrenament tradicional en forma de leotards, malles o malles i boleros. En general, aquestes són les coses que han informat el que ara considerem balletcore. En última instància, la clau per perfeccionar aquesta estètica de la moda és trobar roba que sembli que la podien portar les ballarines a la pista de ball, però també s'incorpora a la vida quotidiana sense esforç. Aleshores, quines peces clau poden garantir que encarnis aquesta estètica? Descobriu-ho a continuació.

Peça clau

Pot semblar obvi, però no es pot passar per alt. No pots adoptar l'estètica del balletcore sense balletins . El calçat de punta, molt afavorit pels ballarins, sovint ha estat essencial per aconseguir les tècniques de dansa pròpies del ballet. Per sort per a nosaltres, hem vist dissenyadors de moda reinventar el calçat per existir fora de la pista de ball . Amb iteracions de la tendència que van des dels clàssics plats fets de setí de tons pastel (vegeu les col·leccions de MM6 Maison Margiela i Miu Miu) fins a versions més de moda fetes de malla (per exemple, The Row i Alaïa ), no hi ha escassetat de maneres d'incorporar aquesta tendència al vostre armari.

Compreu la peça clau:

No seria un homenatge al balletcore sense els icònics pisos de Miu Miu.

Posa't les sabates de ball.

Clàssic.

Els pastels com el verd sàlvia coincideixen perfectament amb l'ambient.

Més enllà del setí i el tul, el vellut és un altre tèxtil que és una part fonamental d'aquesta estètica de moda.

Ballerines de malla? No diguis més.

Peça clau

A més de les ballerines, hi ha una altra peça essencial que és una part característica del look de ballarina: els vestits voluminosos. Tot i que la majoria de les companyies de ballet tenen un conjunt estricte de directrius sobre quins tipus de vestits poden portar els ballarins a l'escenari, els dissenyadors de moda s'han pres moltes més llibertats amb les seves interpretacions de l'element bàsic. Per descomptat, hi ha hagut vestits de tul més clàssics. Per exemple, hi havia un impressionant minivestit de tul rosa pàl·lid a la passarel·la S/S 24 d'Aknvas. A l'espectacle S/S 24 de Rotate, un vestit groc estava cobert amb capes de volants de tul amb lluentons transparents. En general, hem vist que els dissenyadors s'inclinen conceptualment cap als vestits de ballet creant iteracions contemporànies que centren la cintura baixa, els dobladillos de bombolles, les mànigues bufant i detalls bonics.

Compreu la peça clau:

Estic obsessionat amb la part posterior d'aquest vestit.

Apuntem.

No s'inspira més ballarina que aquest vestit peplum.

Chic.

Boca!

Si voleu invertir en aquesta tendència a llarg termini, els vestits de Molly Goddard són una botiga obligada.

Peça clau

Com que la majoria de les ballarines han de tenir els cabells tirats cap enrere en una cua de cavall o un monyo llis per a les actuacions, només tindria sentit que els accessoris per al cabell tinguessin un paper tan fonamental en el cultiu de l'estètica. Durant segles, està ben documentat que les ballarines han fet servir diademes elàstiques, tiares, agulles, llaços i fins i tot corbates de roseta per afegir un toc espectacular al seu aspecte mentre actuaven. Però potser no sabeu que la llarga història ha continuat fins al present. El renaixement del balletcore ha tornat als accessoris per al cabell al xat grupal. Hi va haver una època en què cada xat de grup consistia en converses sobre les corbates per als cabells en forma de roseta de Sandy Liang de la col·lecció S/S 23 de la marca: tenien les noies de la moda aferrades, d'acord! Encara que no siguis dels que dediquin una quantitat excessiva de temps a parlar dels accessoris per al cabell, no hi ha cap raó perquè no els portis. Quan es tracta de submergir el dit del peu en aquesta estètica, no hi ha un lloc més fàcil per començar.

Compreu la peça clau:

La gent de moda no se'n cansa dels accessoris per al cabell de Sandy Liang.

Tan bonica.

Una mica de brillantor mai fa mal.

També podeu comprar aquest scrunchie en negre, verd i morat.

No hi ha massa arcs.

Una diadema elegant mai passa de moda, especialment amb el conjunt de ballet.

Peça clau

Moltes de les peces que s'han associat amb l'estil general de les ballarines poden semblar frívoles al principi, però després d'una inspecció més detallada, trobareu que tenen un propòsit específic per als ballarins. Per exemple, es podria deixar de banda el protagonisme dels escalfadors de braços, escalfadors de cames i boleros a la pista només com a part de l'aspecte de la ballarina, però això seria un error. Sí, aquests accessoris s'han convertit en part de l'estètica, però són de naturalesa molt més utilitària del que podríeu esperar. Les tècniques de ballet requereixen un nivell de flexibilitat muscular i entrenament de força que és incomparable amb qualsevol altra forma de ball, de manera que quan les ballarines estan assajant, necessiten maneres d'escalfar el cos per actuar, d'aquí l'atractiu d'aquests accessoris. Si bé els braços, els escalfadors de cames i els boleros són sens dubte una de les parts més pràctiques de l'armari d'una ballarina, segurament seran la part més divertida del vostre.

Compreu la peça clau:

Combineu-los amb un vestit voluminós i unes ballerines per enganxar el replà.

Tingueu en compte el bonic detall de l'arc!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

M'encanta com aquests escalfadors de cames estan dissenyats amb ballerines metàl·liques.

Els escalfadors de cames acanalats són el que ha faltat a la teva rutina d'entrenament.

Ens encanten les corretges d'estrep d'aquests escalfadors de cames.

Peça clau

Com tota l'estètica de la moda, les peces pertinents a l'aspecte general han evolucionat. Tot i que la majoria dels elements bàsics es poden remuntar directament als estudis de dansa, alguns provenen directament de reinterpretacions creatives de l'estètica de la moda, per exemple, la presència aclaparadora de tops boniques a les col·leccions de passarel·les. Sí, hem vist tops més alineats amb la roba de ball tradicional, com les tops de punt que es troben a la col·lecció S/S 24 d'Adeam. Però, en general, la majoria de les tops inspirades en el ballet se senten com si estiguessin fent una forma d'estil lliure. Per exemple, alguns tops de les últimes temporades han presentat siluetes voluminoses amb volants i mànigues bufant. Altres han confiat en tèxtils com la malla, l'ulell, la gasa i el tul per aprofitar l'estètica. Alguns tops semblen inspirar-se en l'època en què el ballet es va popularitzar per primera vegada mitjançant la modernització de les cotilles ajustades que eren habituals al segle XV. Vam veure aquest enfocament sobretot a la col·lecció F/W 23 de Tory Burch, on es va confeccionar una cotilla amb malla, setí i encaix amb una cintura espectacular i un brodat floral bonic. Aquestes diverses iteracions de tapes adjacents al ballet mostren com l'estètica continua avançant cap al futur.

Compreu la peça clau:

Les tops de cotilla se senten per excel·lència d'aquesta tendència.

Les ballarines estimen les tops embolcallades.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Espereu fins que vegeu la part posterior d'aquesta part superior.

Simpàtic, bonic, bonic.

Voleu fer zoom per veure el detall del cablejat.

Peça clau

Fins i tot si encara esteu aprenent com és la moda inspirada en el ballet, és probable que ja sabíeu que les faldilles de tutú serien una part característica de l'estètica. En segon lloc, després del vestit voluminós, la faldilla de tul s'ha convertit en sinònim de la moda de ballet. Però el que molts potser no saben és que no va ser fins gairebé 200 després de la invenció del ballet que la faldilla de tutú va debutar per primera vegada al òpera a París el 1832 —per a disgust dels assistents per la revelació que era en comparació amb els dobladillos en aquell moment. Amb el temps, les actituds al voltant del fons van canviar, i avui dia, no es pot anar al ballet sense veure aquesta faldilla.

Limitar l'evolució d'aquest article només als límits de l'escenari seria vendre'l curt. Com tantes altres peces inspirades en el ballet, aquesta faldilla ha anat evolucionant amb el temps a les passarel·les. Hem vist versions clàssiques, és clar, però la majoria tenen un gir característic en forma de colors brillants, trens en capes i fins i tot materials ultra purs. Més enllà del tul, els dissenyadors han trobat altres maneres de retre homenatge a la faldilla del tutú, com ara saltar-se el tul per complet i utilitzar cintura baixa, dobladillo de bombolles i drapat per crear el mateix efecte. Per exemple, la col·lecció S/S 24 de Mirror Palais tenia una minifaldilla de tafetà i, a l'espectacle S/S 24 d'Aknvas, l'estètica del balletcore es va plasmar a través d'una minifaldilla blanca amb una vora de bombolla espectacular. Per molt variat que sigui, cada faldilla era un recordatori del llegat perdurable d'aquest article al món del ballet i més enllà.

Compreu la peça clau:

En col·laboració amb el New York City Ballet, Reformation acaba de llançar una càpsula de peces de ballet, inclosa aquesta faldilla de tutú atemporal!

No vols portar una faldilla de tutú real? Busqueu opcions amb dobladillos de bombolles espectaculars, siluetes de línia A o volants per homenatjar l'element bàsic.

El tul semitransparent et permetrà lluir les teves cames ballarines.

Seràs com si pertanys a una producció de Llac dels cignes en aquesta faldilla.

Oh, aquesta faldilla de setí rosa és divina.

No pots superar aquest preu.

Peça clau

Com que tanta tècnica de ballet es centra en el treball de peus, és natural que la majoria dels armaris de les ballarines estiguin formats per un o tots els següents pantalons còmodes: malles, polaines i calçotets. A la part baixa, aquest element clau és probablement més estimat que la faldilla de tutú, ja que els permet mostrar les cames ballarines sense esforçar-se massa per vestir-se. Tot i que aquests fons són sens dubte l'element menys cridaner per conformar l'estètica general, això no els fa menys elegants. Els dissenyadors ho han demostrat amb la manera com han elevat les malles, les polaines i els pantalons calents centrant-se en detalls subtils. Per exemple, a l'espectacle F/W 23 de Jacquemus, l'estil els va fer sentir més formals mentre les models caminaven per la passarel·la amb tops inspirats en el ballet amb pantalons calents sobre malles.

De la mateixa manera, vam veure unes malles transparents col·locades sota els escalfadors de cames a l'espectacle de tardor de Sandy Liang per augmentar les vibracions del ballet. Altres col·leccions es van centrar menys en l'estil i més en els propis estils. Amb l'espectacle S/S 23 de MSGM, les malles es van fabricar amb un encaix pur sensual i, a la col·lecció S/S 24 d'Adeam, les polaines tenien detalls de corbata que recordaven els cordons que es troben a les ballerines. Cada iteració era un recordatori que les ballarines som com nosaltres. També volen coses bàsiques boniques!

Compreu la peça clau:

Aquestes malles són una obvietat.

Un color tan bo.

Podeu comprar aquestes malles en altres quatre colors, com ara carbó, ametista, marró i blau clar.

És evident que els arcs són una gran part de l'ambient.

No compreu qualsevol parell de polaines. Busqueu parelles amb elements inspirats en el ballet, com ara detalls de corbata.

Ja sabeu que són molt acollidors.

Peça clau

Has arribat al final d'aquesta història. Si he fet la meva feina, ara estàs ben versat en la història de la moda del ballet, com ha tornat a l'estil i les peces clau que necessites per recrear el look. Si necessiteu una última dosi de saviesa de separació quan abraceu la moda de balletcore, que sigui això: opteu per alguna cosa addicional. El que fa que aquesta tendència sigui tan especial és que no es tracta només de semblar una ballarina. En lloc d'això, es tracta de portar coses que et permetin sentir com si haguessis ocupat el protagonisme de la teva pròpia vida. No tingueu por de portar peces amb detalls ultra romàntics, per exemple, roba amb aplicacions florals, bosses o arracades amb llaços gegants, etc. Qualsevol cosa que us poseu us hauria de donar ganes de girar perquè és això especial. Si pots fer-ho, hauràs aconseguit enganxar el replà igual que els professionals.

Compreu la peça clau:

Perquè tu ets el regal.

Les roses aplicades d'aquesta samarreta són massa precioses.

No deixis afegir una bossa inspirada en el ballet al teu look.

No són aquests els mitjons més bonics que heu vist mai?

A les ballarines els encanten els seus arcs.

Posa el teu millor peu per a la resta de l'any amb aquest bonic top de llaç i la faldilla a joc.

Aquesta publicació es va publicar en una data anterior i des de llavors s'ha actualitzat.