L'estètica de la moda controvertida que torna

Siguem sincers: és habitual que les tendències siguin anomenades controvertides en aquests dies, però cap moviment ha estat a l'altura d'aquesta descripció com la moda grunge dels anys 90. Estimar-lo o odiar-lo, ningú pot negar que el grunge ha estat una de les estètiques més perdurables de la moda en l'últim quart de segle. Tot i que alguns del món de la moda poden considerar obertament el grunge com una fase fosca dels anys 90, la veritat és que l'aspecte desordenat ha estat una part definitòria de l'última dècada de la moda (i més enllà). Va rebre el nom del gènere musical rebel que va fusionar el pop-rock i el heavy-metall i va començar com un moviment d'estil lligat a una petita subcultura que des de llavors s'ha convertit en molt més. Sense la música grunge, gran part del zeitgeist cultural actual no seria el mateix.

Però reconèixer la importància del moviment de la moda grunge ha trigat un temps, sobretot tenint en compte la reacció inicial que va rebre durant els anys 90. Però no us equivoqueu: el grunge ja no és tan controvertit en alguns racons del món. Diríem que mai no ha estat més rellevant, ja que no només ha ressorgit a les darreres col·leccions de passarel·les, sinó que també s'ha reimaginat en una cultura pop més àmplia. A les xarxes socials, hem vist el grunge adaptat a altres moviments d'estil subcultural, com ara el moviment de moda alternatiu de noies, l'auge de la vestimenta de l'era dels vilans, i fins i tot aspectes de l'estètica del mocoso. Bàsicament, el grunge ha estat (i continua sent) el projecte cultura . Però si no coneixeu la història d'aquest moviment cultural, voldreu seguir llegint.

Més endavant, desglossem alguns dels orígens d'aquesta estètica de la moda, per què la moda grunge dels anys 90 ha tornat a ser rellevant i les peces clau que necessitareu per adoptar l'aspecte. Posa't les botes de combat (o Converse): és hora d'entrar-hi.

Què és la moda grunge?

Deixem el rècord clar: el grunge no és només una tendència de moda; és una subcultura diferent arrelada a la rebel·lió. El grunge es va definir per l'augment de bandes de la Gen X com Nirvana, i l'estil sovint s'atribueix al difunt cantant principal de la banda, Kurt Cobain. A diferència de les antigues estrelles del passat, els músics del moviment grunge no donaven l'ambient rock 'n' roll tradicional. En canvi, el seu enfocament a l'estil personal estava lligat a les seves opinions polítiques. La música grunge era un vehicle en què els artistes podien expressar la seva apatia cap al capitalisme, de manera que la seva roba també reflectia aquesta perspectiva. Sovint, els músics grunge es veien totalment desordenats, amb la roba més bossa possible que semblava de la botiga de segona mà local.

Encara que alguns aspectes d'aquest moviment d'estil poden ser similars a altres estètica alternativa (com el gòtic o el punk), els seus orígens i sensació són completament diferents. Durant l'apogeu de la música heavy metal als anys 80, les bandes no anaven de gira per totes les parts dels Estats Units, concretament per les costes de Seattle. Va donar lloc a la creació d'un gènere musical subcultural que s'oposava directament als moviments alternatius més amplis de l'època. Però, què va catapultar el grunge de ser una petita subcultura a un dels moviments d'estil més significatius de l'últim quart de segle? Podeu agrair (o maleir) la multitud de moda. Sense la prevalença de l'estètica grunge als nivells més alts del cinema i la moda, aquesta tendència mai no s'hauria enganxat entre les masses, per descomptat, això no va sorgir sense alguns reptes inicials.

Com es va fer popular la moda grunge?

Molt abans que el grunge es donés l'hora del dia al món de la moda (i, per extensió, a la població més àmplia), la seva primera incursió al corrent principal va ser principalment dins dels límits de Hollywood. El grunge es va convertir en l'uniforme no oficial per als brillants d'aquella època: vam veure algunes de les icones d'estil més prolífiques dels anys 90 amb articles bàsics inspirats en el grunge, com Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore i fins i tot Lisa Bonet. Amb les jaquetes de cuir, el denim trencat, les samarretes de banda gran i les botes de combat, van començar a normalitzar una tendència a subvertir allò que es considerava normal. Però això no va significar que el grunge va agafar de sobte tan ràpid al món de la moda; inicialment, va ser rebut amb crits públics. Tot i que potser no considerem que aquesta tendència fos polèmica, aleshores, tenia la multitud de moda agafant les seves perles. (No ens oblidem de la famosa col·lecció Perry Ellis S/S 93 de Marc Jacobs, que li va costar la seva posició com a director creatiu!) Tot i que altres segells van seguir el mateix inspirant-se en el grunge a les seves col·leccions (vegeu el desfile S/S 94 d'Anna Sui i el programa S/S 94 de Calvin Klein), moltes publicacions prestigioses es van negar a cobrir les tendències.

Si la intenció darrere de les contínues crítiques al voltant del moviment de la moda grunge a principis dels anys 90 era reduir-ne l'impacte, va tenir l'efecte contrari. Podríem argumentar que les controvèrsies al voltant de les col·leccions inspirades en el grunge només les feien semblar, bé, una manera més fresc a les generacions més joves. O almenys això és el que es podria suposar tenint en compte l'èxit de les pel·lícules grunge per excel·lència de finals dels 90. Tot i que la posició del món de la moda sobre el grunge no va canviar fins fa poc, el món de l'entreteniment va empènyer aquesta estètica al primer pla. Les pel·lícules que presentaven personatges enganxats (o almenys inspirats en) en l'ethos del moviment grunge van ser aclamats per la crítica; es refereixen a la popularitat de projectes com ara Despistat , El món de Wayne , Solters , L'Artesania , Picades de realitat , Club de lluita , i fins i tot 10 coses que odio de tu. En molts aspectes, aquestes pel·lícules van establir les bases perquè el grunge esdevingués acceptable a la cultura més àmplia, consolidant encara més l'estètica en el cànon cultural.

Són les bases inicials establertes per la indústria de l'entreteniment que van influir subtilment en el món de la moda per arribar a la moda grunge, però això només és una part de la història. De fet, el canvi que ha tingut la societat en general al voltant d'aquesta tendència es pot remuntar a com ha evolucionat contínuament. Hem vist una gran quantitat d'exemples de grunge ressorgint a la passarel·la al llarg dels anys, inclosa una de les col·leccions anteriors d'Hedi Slimane per a Saint Laurent a la F/W 13. Però els millors exemples de grunge new-age es poden trobar a les col·leccions recents de marques com Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Maison, Markgola i MM Vers.

En lloc de crear col·leccions de passarel·les que siguin una rèplica del grunge dels anys 90, s'ha reimaginat perquè sigui una mica més arriscat. Ara, les siluetes massa relaxades són molt més reveladores, s'utilitzen tècniques angoixants per afegir intriga visual i l'estil en general és una mica més elevat. En molts aspectes, les noves interpretacions d'aquesta tendència no només reflecteixen com el món de la moda ha revisat la seva relació amb el grunge, sinó també el renaixement més ampli que està passant ara mateix. Amb tantes estrelles que adapten l'estètica grunge a la seva manera (penseu en Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian i PinkPantheress), no hi ha millor moment per aprofitar aquesta tendència. Continueu desplaçant-vos per obtenir consells sobre com adoptar la tendència de moda grunge dels anys 90 per a l'era moderna.

Com adoptar l'estètica grunge

Quan adopteu l'estètica de la moda grunge, cal recordar algunes coses. En primer lloc, un inquilí significatiu d'aquest moviment tracta d'utilitzar l'estil per subvertir la cultura dominant; es tracta de no conformar-se, de manera que és imprescindible assumir alguns riscos. No obstant això, si no vas créixer escoltant com Pearl Jam, Nirvana i Soundgarden, invertir en alguns productes bàsics quotidians és la segona millor manera d'aprofitar aquesta energia. Imatges principals de la moda grunge dels anys 90 incloses franel·les gastades, vestits slip andrògins, samarretes grans, denim ample, dessuadores i gorres. Algunes dones d'aquella època també van optar per combinar articles més femenys, com ara vestits de ninots ajustats, cardigans, collarets de gargantilla i Mary Janes de plataforma. Però principalment, aquests aspectes grunge es basaven en l'estil com a forma principal d'aprofitar l'estètica; més concretament, presentaven siluetes sobredimensionades i capes excessives. Amb el grunge dels anys 90, es tractava menys de portar un element específic i més de subvertir el que s'esperava.

Això era evident no només en com les icones d'estil d'aquella època jugaven amb les proporcions, sinó també amb els estampats. A diferència d'altres estètiques de moda alternativa, els aspectes de moda grunge dels anys 90 sempre inclouen (i sovint es barregen) una àmplia gamma d'estampats com ara ratlles, quadres, lleopard i florals. Alternativament, vam veure algunes icones d'estil que van optar per renunciar a les impressions i es van basar en la textura per afegir intriga visual. Mantenint els seus paleta de colors relativament apagada , icones grunge sovint estil denim desgastat, cuir gastat i teixits de punt desgastats en conjunt— establint així l'aspecte grunge característic. Per descomptat, emular el que portaven les icones de la moda dels anys 90 durant aquesta època és una manera fàcil d'adoptar l'estètica grunge a la vostra vida quotidiana, però no és l'única manera. Amb tants dissenyadors que reinventen elements emblemàtics de l'estil grunge a les darreres col·leccions de passarel·les, no hi ha escassetat de maneres d'abraçar la tendència d'una manera que us parli. Més endavant, desglossem com adoptar la tendència identificant les set peces clau que necessitareu per recrear l'aspecte segons els vostres propis termes.

Si hi ha una peça que encarna perfectament la moda grunge, és una samarreta gràfica gran. No només molts músics i models portaven amb regularitat samarretes de banda al llarg dels anys 90, sinó que són un dels pocs articles d'aquella època que roman sempre present a les darreres col·leccions de passarel·les. Tot i que algunes col·leccions recents han recreat l'aspecte grunge característic col·locant diverses samarretes gràfiques una sobre l'altra (consulteu la col·lecció F/W 22 de Givenchy), altres marques han reimaginat l'element bàsic per complet. El més destacat és que hem vist samarretes antigues transformades en vestits de retall ajustats a la desfilada Marine Serre S/S 24 i MM6 Maison Margiela S/S 25, demostrant que aquesta peça és més atrevida que mai.

Tot i que els quadres solen estar associats amb l'estètica pop-punk, segueixen sent una part destacada del moviment grunge. Realment no podeu mirar enrere el moviment de la moda grunge dels anys 90 sense veure les icones d'aquella època que llueixen algun tipus de franel·la amb estampat a quadres. No obstant això, la diferència que defineix aquesta estètica i altres moviments alternatius és que els estampats a quadres sovint tenien un estil més informal; per exemple, es combinaven amb texans amples, samarretes de tirants envejades i botes de combat gruixudes. Aquest enfocament és una cosa que encara és aplicable als nostres dies, ja que hem vist que els dissenyadors estilen camises de franel·la amb samarretes blanques senzilles i pantalons de cuir o camises amb botons i pantalons texans de canó (consulteu les mostres S/S 23 i R13 F/W 22 de Bottega Venta). Fins i tot quan els dissenyadors han vestit l'estampat, sempre es fa de manera informal mitjançant l'estilisme amb peces estampades contrastades o roba exterior inesperada, com es mostra als desfiles F/W 22 i Chopova Lowena S/S 25 de DSquared2. A través de l'estil, els dissenyadors han demostrat que qualsevol peça a quadres pot sentir-se inspirada en el grunge, amb certa creativitat, és clar.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

A més de la roba angoixada, hi ha una altra part essencial de l'estètica de la moda alternativa: les joies apilades. Vam veure per primera vegada que les joies de declaració, més concretament, collarets gruixuts gruixuts, anells en capes i fins i tot peces amb motius semi-estranys (per exemple, punyals, creus, calaveres i aranyes) es van convertir en sinònim de la moda grunge dels anys 90 quan es van veure a les icones d'estil d'aquella època. Des d'aleshores, les joies més avantguardistes han continuat sent la manera més senzilla per a qualsevol element bàsic de cridar grunge; només cal que feu referència a les recents col·leccions de passarel·les de Versace, Acne Studios, Marine Serre i Chopova Lowena com a evidència addicional.

Tot i que és fàcil suposar que l'estètica grunge no és necessàriament femenina, aquesta no és la imatge completa. Mentre que el propi moviment d'estil es va inspirar en diversos homes de la música, les dones més famoses dels anys 90 van donar al grunge la seva reputació subversiva a través del seu estil. En lloc d'adherir-se a les normes de gènere pel que fa a la vestimenta de l'època, les dones sovint s'emportaven articles més volants i les feien sentir inspirades en el grunge; un bon exemple és la popularitat dels vestits lliscants. Estrelles com Kate Moss, Lisa Bonnet i Drew Barrymore van fer que aquests vestits se sentissin menys formals combinant-los amb peces sense polir, penseu: franel·les de gran mida, peces de punt desgastats, jaquetes de cuir, botes de combat, sabatilles esportives de lona i aspectes de bellesa desordenats. En vestir el vestit lliscant, aquestes dones van aportar dualitat a l'estètica i van preparar l'escenari perquè l'estil regnés suprem al món de la moda. Des de llavors, l'element bàsic s'ha reimaginat gairebé cada temporada a través de diversos tons, tèxtils i fins i tot enfocaments de l'estil. Alguns exemples recents inclouen els slips ultra transparents vists als desfiles F/W 22 de Givenchy i Coach's S/S 24 o el simple slip d'encaix que es va dissenyar a l'atzar amb un abric de pell, una màscara d'ulls i una maleta oberta a la passarel·la F/W 24 de Markgong. En general, cadascun d'aquests aspectes de la pista va servir com a recordatori que el grunge realment és per a les noies.

Siguem sincers: el grunge no sempre s'ha considerat una tendència de bona aparença, però aquest és el punt. La base del moviment grunge i, per extensió, de l'estètica visual, es tractava d'encarnar un esperit anti-establishment que es rebel·la contra les nocions de respectabilitat. Cap altra peça juga en aquest ethos com una dessuadora de gran mida. Escolteu-nos: les dessuadores amb caputxa ho tenen tot! Són un dels pocs elements bàsics senzills que s'inspiren en molts dels elements bàsics d'aquesta estètica. Siluetes grans? Comproveu. Tèxtils angoixats? Comproveu. Colors apagats? Podríem continuar, però us estalviarem. Si només treu una cosa de llegir aquest paràgraf, sigui que no hi ha millor peça per comprar quan intenteu incorporar elements inspirats en el grunge al vostre armari. És la manera més senzilla, però també és la més emocionant. Hem vist tantes col·leccions de passarel·les recents que troben maneres de fer que aquest article quotidià avorrit se senti avantguardista experimentant amb textura, colors i estil; consulteu Y/Project to Versace to KNWLS to Acne Studios shows anteriors. És un recordatori contundent que tenir un bon aspecte no sempre requereix els articles més sofisticats.

Si alguna cosa pot demostrar com d'adaptable pot ser l'estètica grunge a les preferències de vestimenta d'un, és el calçat associat a aquesta època a la moda dels anys 90. A diferència d'altres tendències, gran part de l'ethos grunge era contrari a l'alta moda de l'època, que es va reflectir més hàbilment a través dels estils de sabates andrògins que portava aquest subconjunt. El calçat escollit entre músics i models anava des de puntades casuals (penseu: Vans o Converse) fins a botes de combat gruixudes de marques com Doc Martens o Timberland. En molts aspectes, l'aproximació innata d'aquesta estètica (principalment a través de les sabates) és el que l'ha convertit en una font continuada d'inspiració per als dissenyadors. Ja sigui a Coach, Zadig